В дебрях эстетики (интуиция или эрудиция?)
Источник: сборник «Семиотика и авангард», 2006 год. Автор: Арсений Авраамов.
Авраамов Арсений Михайлович (1886-1944) — музыковед и композитор. Один из организаторов в Петрограде научно-художественного общества им Л. да Винчи, участник Пролеткульта, преподавал теорию музыки по собственной 48-тоновой системе; членствововал в ГАХН и ГИМН, оформлял первые звуковые фильмы, изучал фольклор народов Северного Кавказа. Организовывал легендарные "Симфонии гудков" в Баку (1922) и Москве (1923). Автор статей по теории и истории музыки. Участник сборников "Скифы" и Вольфилы. О нём см.: Румянцев С.Ю. Книга тишины: Звуковой образ города. СПб, 2003.
Футуризм. Будущее «без будущего»
Помимо футуризма в статье немного объясняется происхождение других *измов в авангарде.
Источник: В.С.Турчин "По лабиринтам авангарда".
"Футуризм!" — боевой клич раннего авангарда. Он разнёсся по городам Франции, Италии, России, Германии и США. Все, кто в той или иной степени готовы были поддерживать новое искусство, могли смело называть себя "футуристами" — "глашатаями будущего". Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего. Их стало не меньше, чем в свое время "декадентов", против пассеизма которых они столь рьяно выступали. Там, где футуризм, там звучат призывы сжигать музеи, создавать необыкновенный художественный язык, воспитывать новую породу людей. И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое "Мы".
Футуризм
Глава из брошюры "История и теория искусств". Автор - П.С. Коган, президент Государственной Академии художественных наук.
1.
В борьбе двух начал, созерцательного и действенного, борющихся в современной литературе, футуризм явился резким выражением второго. Он глубоко враждебен литературе-изображению, литературе переживаний, подведения художественных итогов и т. п. Футуризм созвучен революции своей бурной энергией, своей волей к строительству, своим активизмом и ненавистью ко всему отстоявшемуся, ко всякой стабилизации. Его задача — концентрация всех видов энергии в ударном направлении. Он говорит не о предметах, не о явлениях, а об усилиях. Прошлое искусство развивалось в направлении "показывания". Футуризму нужно искусство "приказывания". Даже революцию художники сделали сюжетом для рассказывания, тогда как футурист всегда был "подстрекалой-агитатором": "революционная агитация для него оказалась не чуждым привеском, а единственно возможным способом приложения искусства в его настоящем виде к практическим задачам жизни; революция для футуриста стала не сюжетом, не эпизодом, но единственной реальностью, атмосферой повседневной, упорной реорганизации человеческой психики на путях достижения коммуны".
Футуризм и прошлое
Источник: журнал "Аполлон", №6, 1913 год.
Автор: Валерий Чудовский.
Своеобразная (довольно хилая, надо сказать) критика футуризма, хотя в данном случае имеется в виду нигилизм. Но всё-равно, любопытно...
Случилось нечто за истекший "сезон" культурной борьбы, с чем придётся считаться отныне: некоторые недавние, молодые, стремительные течения перестали быть занятной новинкой из-за границы и сделались чем-то своим, домашним, почти привычным, почти родным... Это пока единственный, но уже неизбежный плод ряда диспутов, манифестов, лекций.
Футуризм, война и отношение с фашизмом
Меня уже давно интересует этакий эффект "обратной связи", когда искусство начинает творить реальность. В рамках этого исследования я заинтересовался вопросом о том, как именно сотрудничали итальянские футуристы с правительством и, в частности, с Муссолини. А то, что они как то взаимодействовали у меня сомнений не было. Во-первых, идеи футуристов пересекались с идеями Муссолини, а во-вторых, за футуристов были интеллигентные массы, что не могло игнорироваться властями. В интернетах ничего внятного на эту тему не нашёл.
Выкладываю главу из двухтомника "Авангард в культуре XX века. Теория. История. Поэтика", как раз на эту тему. По-моему, очень интересно!
Русская философия смерти
Статейка с душком, так что смотрите, не испачкайтесь. Используются всякие непонятные словеса - это мне понравилось. Также прилагается достаточно большой список литературы.
Источник: глава из сборника "Смерть как феномен культуры", 1994. Автор К.Г. Исупов.
А.М.Кондратов - советский homo universalis
Уже давно хотел что-нибудь написать об Александре Михайловиче Кондратове (03.10.1937-16.04.1993) - поэте, математике, археологе, путешественнике, лингвисте... Всех интересов и не перечислить. Ещё в детстве я прочитал небольшую книгу "Атлантиды пяти океанов". Так как я очень любил (и люблю) географию и древнюю историю, то книга мне очень понравилась. В ней рассказывается о затонувших материках - Атлантиде, Лемурии и пр. А недавно я прочитал ещё одну его книгу "Знаки и звуки" о разработанной им методике математического анализа словарного запаса. Т.е. какое слово с какой частотой употребляется в языке. Правда как это применить на практике я не очень понял. Ну да ладно... Надо отметить, что писатель он великолепный - все материалы читаются очень легко и доходчиво.
Кондратова как поэта я не воспринимаю. С поэзией у меня и так отношения не складываются, а с авангардной поэзией и подавно...
Помещаю очень краткую заметку о Кондратове, слепленную из двух небольших статей. Кому интересны подробности биографии и кто хочет узнать о Кондратове-поэте - милости простим в Гугль.
Codex Seraphinianus
Это очень необычная книга итальянского художника, дизайнера и архитектора Луиджи Серафини, изданная в конце 70-х годов прошлого века. Книга содержит около 360 страниц и представляет собой энциклопедию вымышленного мира, написанную на вымышленном языке с непонятным алфавитом, богато оформленную иллюстрациями и схемами. Само слово «SERAPHINIANUS» расшифровывается как «Strange and Extraordinary Representations of Animals and Plants and Hellish Incarnations of Normal Items from the Annals of Naturalist/Unnaturalist Luigi Serafini», что в переводе значит «Странные и необычные представления животных, растений и адских воплощений из глубин сознания натуралиста/антинатуралиста Луиджи Серафини». Кодекс поделён на 11 глав, которые формируют два раздела – первый о мире природы, второй – о человеке. Хотя «человеками» этих существ можно назвать с большой натяжкой, скорее это некие человекообразные существа с модификациями тела различной степени сложности.
Центральный Институт Труда
Центральный институт труда (ЦИТ) оранизован Алексеем Гастевым в Москве в 1920 году при поддержке Ленина. Физиологические исследования ЦИТа были основаны на концептуальных схемах и экспериментальных методах науки биомеханики, в которой человеческое тело представлялось механической системой мускульных сил и масс.
Идея заключается в том, что все движения человека за станком (или другим инструментом) строго регламентируются, оптимизируются и стандартизируются. Т.к. промышленных роботов ещё не было, то нечто автоматическое пытались сделать из человека. Было бы интересно найти их исследования в области музыки, педагогики, психологии... А так же интересно было бы почитать об аппаратном обеспечении института - тренажёрах, системах регистрации и других интерактивных устройствах.
Первая статья с какого-то сайта (не помню) просто о ЦИТе. Вторую я нашёл в журнале "Смена" №15 за 1924 год. Третья - тоже из "Смены" №21 за 1929 год, в которой присутствует даже мягкая критика методик ЦИТа, типа без души к делу подходят, много тупого автоматизма и т.п.
Государственная Академия Художественных Наук
Без сомнения, ГАХН - интересная и потрясающая по своей задумке организация, целью которой было "всестороннее научное исследование вопросов искусства и художественной культуры". Академия подразделялась на три отделения: психо-физическое, социологическое и философское. В статье ниже об этом можно прочитать подробнее.
Что показательно, финансовая или какая либо другая "шкурная" составляющая вообще не упоминаются.
Да, и ещё. Конечно, я понимаю, что тогда и жулики были, и, скорее всего, деньги также, как и сейчас, пилили и отмывались... Но ведь находились же люди, которые ставили подобные задачи! Даже то, что "власть имущие" просто задавались подобными вопросами, уже удивительно само по себе!!! А тут на уровне государства создаётся такая организация, смело "крышующая" самые передовые, авангардные проекты, и даже более того - подходит к этому с научной точки зрения!
Интересно, а в других странах в то время было ли что нибудь подобное?
Читайте статью из первого номера журнала "Искусство" за 1923 год, издаваемого Академией.